....Dilluns, 13 de febrer..Lunes, 13 de febrero..x.... de 2023
18:00 ....hores..horas..x....
....Aula Magna. Centre Cultural La Nau. Entrada lliure. Aforament limitat ..Aula Magna. Centre Cultural La Nau. Entrada libre. Aforo limitado ....
....Debat
Pensar des de l’assaig
Amb motiu de la publicació de la col·lecció de Pensament, Serie Gris | Ensayo
Amb la participació de:
Ana Valero, professora de Dret Constitucional, UCLM. Coautora del llibre Ficciones, las justas
Gerardo León, guionista i periodista cultural. Autor del llibre Mi 15M (un recuerdo y algo más)
Nicolás Bas, professor d´Història de la Ciència i Documentació, UV. Autor del llibre ¡Confinados!
Áurea Ortiz, crítica i professora d´Història de l´Art, UV. Participant en la col·lecció
Presenta:
Jesús García Cívico, professor de Filosofia del Dret a la UJI. Responsable de la col·lecció de pensament, Serie Gris|Ensayo
..Debate
Pensar desde el ensayo
Con motivo de la publicación de la colección de Pensamiento, Serie Gris | Ensayo
Con la participación de:
Ana Valero, profesora de Derecho Constitucional, UCLM. Coautora del libro Ficciones, las justas
Gerardo León, guionista y periodista cultural. Autor del libro Mi 15M (un recuerdo y algo más)
Nicolás Bas, profesor de Historia de la Ciencia y Documentación, UV. Autor del libro ¡Confinados!
Áurea Ortiz, crítica y profesora de Historia del Arte, UV. Participante en la colección
Presenta:
Jesús García Cívico, profesor de Filosofía del Derecho en la UJI. Responsable de la colección de pensamiento, Serie Gris | Ensayo....
....Organitza
Escola Europea de Pensament Lluís Vives del Vicerectorat de Cultura i Societat de la Universitat de València
..Organiza
Escola Europea de Pensament Lluís Vives del Vicerectorat de Cultura i Societat de la Universitat de València
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¡Confinados! Creación literaria y reclusión en el Siglo de las Luces
....La pandèmia de covid que ens va assotar de ple al començament del 2020 va tenir entre les seues pitjors conseqüències el confinament. Mesos de tancament involuntari van portar aparellades nombroses seqüeles personals, professionals i sanitàries que encara estem patint. Un xoc en tota regla que va afectar també l’activitat intel·lectual. Per a alguns va ser un període de creació, per a altres una etapa d’avorriment; va haver-hi fins i tot –i tal vegada siga el més destacable– qui va descobrir el plaer de la lectura.
Al llarg de la història, els confinaments han sigut habituals per raons sanitàries, polítiques i culturals. No obstant això, és en el segle XVIII francès on trobem exemples particularment representatius del confinament vinculats a la creació literària. Personatges tan significatius com Voltaire, Diderot, Mirabeau o Xavier de Maistre van passar períodes de la seua vida reclosos en les temibles presons parisenques, o tancats a la seua habitació. Però d’aquells tancaments eixirien obres excepcionals, algunes de les quals , com l’Encyclopédie, constitueixen la gènesi de les democràcies modernes.
Aquest assaig vol reflexionar sobre el procés d’elaboració d’aquells llibres, concebuts en temps d’angoixa i desesperació pels seus creadors. Un paper en blanc, una ploma d’escriure i un grapat de llibres es van convertir, per a aquells homes del XVIII, en aliments espirituals vitals per a superar el seu confinament. Així van aconseguir llavors, com nosaltres ara, sobreposar-se a circumstàncies per a les quals, en general, l’ésser humà no està prou preparat.
Nicolás Bas és doctor en Geografia i Història i màster en Biblioteconomia i Documentació. És professor titular del Departament d’Història de la Ciència i Documentació de la Universitat de València i autor de diversos llibres com El correo de la Ilustración. Libros y lecturas en la correspondencia entre Cavanilles y el librero parisino Fournier (1790-1802), que fou Premi Nacional de Bibliografia en 2011; o Spanish books in the Europe of the Enlightenment (Paris and London). A view from abroad (2018).
Ha sigut professor convidat en diferents universitats estrangeres com el Queen Mary de la University of London, l’École Normale Supérieure de París, o la Fondation Maison des sciences de l’homme (FMSH), de la qual va ser directeur d’études associés (DEA). Ha coordinat nombrosos cicles de conferències sobre la imatge d’Espanya a l’Europa del segle XVIII al Collège d’Espagne a París, la British Library i, més recentment, als instituts Cervantes de París, Bordeus, Tolosa i la Casa de Velázquez a Madrid. ..La pandemia de la Covid 19 que nos azotó de lleno a comienzos del 2020, tuvo entre sus peores consecuencias el confinamiento. Meses de encierro involuntario llevaron aparejadas numerosas secuelas personales, profesionales y sanitarias que aún estamos sufriendo. Un shock en toda regla que afectó también a la actividad intelectual. Para algunos fue un período de creación. para otros, una etapa de aburrimiento; hubo incluso -y tal vez sea lo más reseñable- quien descubrió el placer de la lectura.
A lo largo de la historia, los confinamientos han sido habituales por razones sanitarias, políticas y culturales. Sin embargo, es en el Siglo XVIII francés donde encontramos ejemplos particularmente representativos del confinamiento vinculados a la creación literaria. Personajes tan significativos como Voltaire, Diderot, Mirabeau o Xavier de Maistre, pasaron periodos de su vida recluidos en las temibles cárceles parisinas, o encerrados en su habitación. Pero de aquellos encierros saldrían obras excepcionales, algunas de las cuales, como la Encyclopedie, constituyen la génesis de las democracias modernas.
Este ensayo quiere reflexionar sobre el proceso de elaboración de esos libros concebidos en tiempos de angustia y desesperación de sus creadores. Un papel en blanco, una pluma de escribir y un puñado de libros se convirtieron, para aquellos hombres del XVIII, en alimentos espirituales vitales para superar su confinamiento. Así lograron entonces, como nosotros ahora, sobreponerse a circunstancias para las que, por lo general, el ser humano no está lo suficientemente preparado.
Nicolás Bas, es doctor en Geografía e Historia y máster en Biblioteconomía y Documentación. Es profesor titular del Departamento de Historia de la Ciencia y Documentación de la Universitat de València y autor de diversos libros como El correo de la Ilustración. Libros y lecturas en la correspondencia entre Cavanilles y el librero parisino Fournier (1790-1802), que fue Premio Nacional de Bibliografía en 2011; o Spanish books in the Europe of the Enlightenment (Paris and London). A view from abroad (2018).
Ha sido profesor invitado por diferentes universidades extranjeras como el Queen Mary de la University of London, l’ École Normale Supérieure de Paris, o la Foundation Maison des Sciences de l’Homme (FMSH), de la que fue Directeur d’Études Associés (DEA). Ha coordinado numerosos ciclos de conferencias sobre la imagen de España en la Europa del siglo XVIII en el Colegio de España en París, la British Library y, más recientemente, en los Institutos Cervantes de París, Burdeos, Toulouse y la Casa de Velázquez en Madrid. ....
Ficciones, las justas. La nueva moral en el cine, la música y la pornografía
....Cada dia sorgeix una nova polèmica relacionada amb la moralització de l’art o amb l’examen de la vida d’escriptors, cineastes, esportistes o figures del món de l’espectacle. Els nus d’Egon Schiele es cobreixen perquè «no és ètic mostrar els genitals públicament». Les futbolistes giren l’esquena a la imatge de Maradona el dia de la seua mort. Les novel·les de Milan Kundera s’examinen en clau de gènere. Apareixen acadèmics, polítics i crítics literaris, sobtadament «racialitzats». L’autora de Harry Potter, J. K. Rowling, és acusada de «transfòbica». De sobte, el músic Ryan Adams no té qui li escriga. La història mateixa és objecte de revisió: des de la Grècia antiga (patriarcal i esclavista segons el parer de joves professors americans) fins a les obres de Voltaire o David Hume. I què dir de l’examen de les lletres del trap en clau judicial? Afecta la vida sexual d’un poeta a la qualitat dels seus versos? Quin paper exerceix la moral en el domini de l’art i en particular en les ficcions literàries i cinematogràfiques? En què consisteix exactament «separar l’artista de la seua obra»? Presenta la «cultura de la cancel·lació» algun tret positiu en clau de progrés cultural? No era estrany que tots els pilots espacials foren rossos? Què significa l’expressió «dona, jo et crec»? Podem continuar parlant avui d’autonomia de l’art?
Quatre representants del món acadèmic i de la crítica cultural –Jesús García Cívico, Eva Peydró, Ana Valero i Carlos Pérez de Ziriza – reflexionen sobre la nova sensibilitat i les ficcions audiovisuals, la «cultura de la cancel·lació» i la correcció política, la pornografia i els límits a la llibertat d’expressió o la neocensura i el canvi cultural.
Ana Valero Heredia és professora de dret constitucional de la Universidad de Castilla-la Mancha. És autora dels llibres Constitución, libertat religiosa y minoría de edat (2004); Libertat de consciencia, neutralidad del Estadoy Principio de laicismo, Ministerio de Justicia (2008); La libertat de consciencia del menor de dedad des de una perspectiva constitucional (2009); Pornografia i Constitución (en prensa), y de múltiples articles acadèmics i capítols en llibres col·lectius.
Col·laboradora habitual de infoLibre, eldiario.es, «Agenda Pública» d’El País i Hype . ..Todos los días surge una nueva polémica relacionada con la moralización del arte o con el examen de la vida de escritores, cineastas, deportistas o figuras del mundo del espectáculo. Los desnudos de Egon Schiele se cubren porque «no es ético mostrar los genitales públicamente». Las futbolistas dan la espalda a la imagen de Maradona el día de su muerte. Las novelas de Milan Kundera se examinan en clave de género. Aparecen académicos, políticos y críticos literarios, súbitamente «racializados». La autora de Harry Potter, J. K. Rowling, es acusada de «transfóbica». De pronto, el músico Ryan Adams no tiene quien le escriba. La historia misma es objeto de revisión: desde la Grecia antigua (patriarcal y esclavista al decir de jóvenes profesores americanos) a las obras de Voltaire o David Hume. ¿Y qué decir del examen de las letras del trap en clave judicial? ¿Afecta la vida sexual de un poeta a la calidad de sus versos? ¿Qué papel desempeña la moral en el dominio del arte y en particular en las ficciones literarias y cinematográficas? ¿En qué consiste exactamente «separar al artista de su obra»? ¿Presenta la «cultura de la cancelación» algún rasgo positivo en clave de progreso cultural? ¿No era raro que todos los pilotos espaciales fueran rubios? ¿Qué significa la expresión «mujer, yo te creo»? ¿Podemos seguir hablando hoy de autonomía del arte?
Cuatro representantes del mundo académico y de la crítica cultural –Jesús García Cívico, Eva Peydró, Ana Valero y Carlos Pérez de Ziriza– reflexionan sobre la nueva sensibilidad y las ficciones audiovisuales, la «cultura de la cancelación» y la corrección política, la pornografía y los límites a la libertad de expresión o la neocensura y el cambio cultural.
Ana Valero Heredia es profesora de Derecho constitucional de la Universidad de Castilla-La Mancha. Es autora de los libros Constitución, Libertad religiosa y Minoría de edad, (2004), Libertad de Conciencia, Neutralidad del Estado y Principio de laicidad, Ministerio de Justicia, (2008); La libertad de conciencia del menor de edad desde una perspectiva constitucional, (2009), Pornografía y Constitución (en prensa), y de múltiples artículos académicos y capítulos en libros colectivos.
Colaboradora habitual de infoLibre, elDiario.es, «Agenda Pública» de El País y El Hype. ....
Mi 15-M (un recuerdo y algo más)
....15 de maig de 2011. Després de tres anys patint una de les majors crisis econòmiques que Espanya havia conegut en dècades i a les portes d’unes noves eleccions autonòmiques i generals, milers de manifestants prenien el centre de les principals ciutats del país per a dir als seus representants públics: prou!, açò s’ha d’acabar! Estripada per l’atur i la falta d’expectatives de prosperitat, desgastada la seua confiança en uns partits polítics que, va sostenir, ja no atenien els seus problemes reals, una part de la ciutadania es congregava als carrers per denunciar una democràcia que sentia que ja no la representava. Havia nascut el 15M o moviment dels indignats. Partint de la seua experiència en una modesta assemblea de barri, l’autor d’aquest assaig fa un recorregut personal per analitzar des de dins l’evolució d’un moviment social que va voler canviar el paisatge polític del nostre país. En el camí, ens preguntarem per les propostes que va formular per millorar la democràcia, les seues lluites i contradiccions internes, o el paper que van jugar en el seu declivi els mitjans de comunicació. Però, per què continuem parlant avui del 15M? Deu anys després del seu naixement, l’esperit del 15M ha cristal·litzat en un nou partit polític que, després d’un efervescent ascens, s’enfonsa en les enquestes d’intenció de vot, mentre el seu líder fundador abandona de manera abrupta la vicepresidència d’un govern de coalició entre formacions a l’esquerra de l’espectre ideològic. Hi ha moltes raons que expliquen aquest fenomen, però el que potser no s’ha percebut és que algunes ja es trobaven en l’origen mateix del 15M. Què li està passant a l’esquerra?, ens preguntem. No obstant això, aquesta reflexió no acaba ací. En una última etapa, tot això ens espentarà a formular-nos de nou aquella pregunta que es va fer el 15M i que encara no hem contestat: què entenem per democràcia? I, sobretot, respon aquesta encara a les nostres necessitats com a societat? Una mirada al passat per entendre què va ocórrer, què va poder fallar i, sobretot, on ens trobem.
Gerardo León (València, 1971) és guionista i periodista cultural. Des de l’any 2008 és responsable de la secció de cinema de la revista Agenda Urbana de València, en la qual ha col·laborat practicant la crítica cinematogràfica, el reportatge, l’entrevista i la cobertura de festivals, nacionals i internacionals. Des de l’any 2017 és membre de l’equip de selecció del Festival Internacional de Cinema, Cinema Jove. En diverses ocasions ha el coordinador de la seua publicació. A més, ha dirigit la revista Trama, editada per l’Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual. ..15 de mayo del 2011. Después de tres años sufriendo una de las mayores crisis económicas que España había conocido en décadas y a las puertas de unas nuevas elecciones autonómicas y generales, miles de manifestantes tomaban el centro de las principales ciudades del país para decirle a sus representantes públicos: ¡basta!, ¡se acabó! Desgarrada por el paro y la falta de expectativas de prosperidad, desgastada su confianza en unos partidos políticos que, sostuvo, ya no atendían a sus problemas reales, una parte de la ciudadanía se congregaba en las calles para denunciar una democracia que sentía que ya no le representaba. Había nacido el 15M o Movimiento de los Indignados. Partiendo de su experiencia en una modesta asamblea de barrio, el autor de este ensayo hace un recorrido personal para analizar desde dentro la evolución de un movimiento social que quiso cambiar el paisaje político de nuestro país. En el camino, nos preguntaremos por las propuestas que formuló con vías a mejorar la democracia, sus luchas y contradicciones internas, o el papel que jugaron en su declive los medios de comunicación. Pero, ¿por qué seguir hablando hoy del 15M? Diez años después de su nacimiento, el espíritu del 15M ha cristalizado en un nuevo partido político que, tras un efervescente ascenso, se desmorona en las encuestas de intención de voto, mientras su líder fundador abandona de manera abrupta la vicepresidencia de un gobierno de coalición entre formaciones a la izquierda del espectro ideológico. Hay muchas razones que explican este fenómeno, pero lo que quizá no se ha percibido es que algunas de ellas ya se encontraban en el origen mismo del 15M. ¿Qué le está ocurriendo a la izquierda?, nos preguntamos. Sin embargo, esta reflexión no termina aquí. En una última etapa, todo ello nos empujará a formularnos de nuevo aquella pregunta que se hizo el 15M y que aún no hemos contestado: ¿qué entendemos por democracia? Y, sobre todo, ¿responde ésta todavía a nuestras necesidades como sociedad? Una mirada al pasado para entender qué ocurrió, qué pudo fallar y, sobre todo, dónde nos encontramos.
Gerardo León (Valencia, 1971) es guionista y periodista cultural. Desde el año 2008 es responsable de la sección de cine de la revista Agenda Urbana de Valencia en la que ha colaborado practicando la crítica cinematográfica, el reportaje, la entrevista y la cobertura de festivales, nacionales e internacionales. Desde el año 2017 es miembro del equipo de selección del Festival Internacional de Cine, Cinema Jove, siendo en varias ocasiones el coordinador de su publicación. Además ha sido director de la revista Trama, editada por la Academia Valenciana del Audiovisual. ....
....Àurea Ortiz és professora d’història del cinema a la Universitat de València. Forma part de l’equip de la Filmoteca de València des dels seus inicis, i els seus temes d’investigació, desenvolupats en publicacions, seminaris i exposicions, són la història del cinema espanyol i la relació del cinema i les arts. Entre les seues publicacions destaquen “La pintura en el cine: cuestiones de representación visual” y “La arquitectura en el cine”, a més de nombrosos articles en revistes especialitzades, com Cahiers du Cinéma, Kane, Viridiana o L’Atalante, i en obres col·lectives com A+A Arquitecturanimación (Col·legi d’Arquitectes de Catalunya), El arte látex. Reflexión, imágenes y sida (Universitat de València), En tránsito: Berlín-París-Hollywood (Festival de cine de Las Palmas), entre molts altres. Ortiz té diversos articles dedicats a la representació de la dona i la diferència sexual en el cinema espanyol publicats per l’IVAC en els monogràfics dedicats als clàssics del cinema espanyol.
A més, és crítica de cinema de La Cartellera de Levante-EMV durant 15 anys, i comissària d’exposicions. ..Áurea Ortiz es profesora de Historia del cine de la Universitat de València. Forma parte del equipo de la Filmoteca de Valencia desde sus inicios, y sus temas de investigación, desarrollados en publicaciones, seminarios y exposiciones, son la historia del cine español y la relación del cine y las artes. Entre sus publicaciones destacan ‘La pintura en el cine: Cuestiones de representación visual’ y ‘La arquitectura en el cine’, además de numerosos artículos en revistas especializadas, como Cahiers du Cinéma, Kane, Viridiana o L’ Atalante, y en obras colectivas como A+A Arquitecturanimación (Col·legi d’Arquitectes de Catalunya), El arte látex. Reflexión, imágenes y sida (Universitat de València), En tránsito: Berlín-París-Hollywood (Festival de cine de las Palmas), entre muchos otros. Ortiz tiene varios artículos dedicados a la representación de la mujer y la diferencia sexual en el cine español publicados por el IVAC en los monográficos dedicados a los clásicos del cine español.
Además, es crítica de cine de La Cartelera de Levante-EMV durante 15 años, y comisaria de exposiciones. ....